“易卜生2028”庆祝活动启动，他的作品中国传播已有百年

亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828.3.20—1906.5.23.） 图片取自挪威国家图书馆官网

日前，“挪威戏剧之夜”在北京举行。据悉，挪威国家图书馆正牵头筹备易卜生诞辰200周年庆典，计划在挪威希恩举办大型展览及国际易卜生大会。相关组织者也期待中国学者、戏剧工作者能积极参与，并希望更多易卜生作品或受其启发的原创剧目于2028年亮相中国舞台。

易卜生的作品在中国传播已有百年，自20世纪中国新文化运动起，便深刻影响了中国戏剧与社会发展，《玩偶之家》中的“娜拉”更成为女性独立与解放的象征。其他强有力的女性角色，如《海上夫人》《海达·高布乐》中的女主人公等，也引发了关于性别平等的讨论。

易卜生雕像  图片取自挪威国家图书馆官网

大量易卜生作品曾在中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、国家大剧院以及全国各地大大小小的剧场演出。《玩偶之家》《人民公敌》《建筑大师》《海上夫人》《海达·高布乐》《培尔·金特》《群鬼》《野鸭》……这份长名单展现了中国观众对易卜生戏剧的持久热情。

上海戏剧学院2019级导演系、舞美系的毕业大戏选择将《培尔·金特》搬上舞台。

挪威国家芭蕾舞团首度到访上海时带来了《群鬼》。

易卜生在21世纪依然具有现实意义，因为他作品中所体现的核心价值超越了时间——敏锐的社会洞察、对人性和人际关系的探索、性别平等的重要性、个人自由、艺术表达的自由、反腐败的斗争。

卑尔根大学荣休教授克努特·奥韦·阿特森在当天主题演讲中，以历史视角梳理了挪威戏剧从霍尔堡到易卜生再到福瑟的发展脉络。他特别强调易卜生与挪威戏剧传统的深厚关联：“霍尔堡的戏剧影响力延续到19世纪，推动了挪威国家剧院的形成。1850年，年仅22岁的易卜生在卑尔根挪威剧院被发掘，成为驻院剧作家。他深受霍尔堡语言风格影响，开创了现代现实主义戏剧，其作品在丹麦亦被广泛改编。”

克努特·奥韦·阿特森

阿特森认为，易卜生的艺术精神在当代也不绝嗣响，比如仍在通过如约恩·福瑟等剧作家延续。他饶有兴趣地提到2013年在中国天津参加一场北欧与西方戏剧研讨会。“我当时听了一位中国剧作家的讲座，遗憾的是我忘记了他的名字，他的主要观点是，‘你们应该知道，约恩·福瑟来自的地方，那里总是下雨，因此人们总是很不开心。’这位中国剧作家说的一点也没错，福瑟来自挪威西部，那里的确经常下雨。”（笑）

阿特森还分享了今年10月参与乌镇国际戏剧节的亲身经历，当时他参与了挪威“天选剧团”制作的福瑟作品《暗影》（Skuggar）的演出，中国观众的反应令他动容。“观众提出了许多问题，他们被这些关于成长、衰老却保持生命的戏剧性的碎片化故事深深打动。这让我坚信，那些能够打动挪威人的剧作，同样也能打动中国人。”

《暗影》剧照

挪威戏剧并没有止步于易卜生。约恩·福瑟，2023年诺贝尔文学奖得主，当代世界上演率最高的剧作家之一，也在中国找到了他的知音。除了上文提到的《暗影》，他的剧作《而我们将永不分离》近日于北京国家话剧院上演，获得了极高的评价。明年，这部作品还将由四川电影电视学院的青年艺术剧院搬上舞台，由中国国家话剧院前副院长、剧作家罗大军先生执导。

《而我们将永不分离》剧照，刘丹饰演“她”

近十年来，阿尔内·吕格勒、塞西莉·勒维德等更多挪威当代剧作家的作品也在中国被翻译和上演。

澎湃新闻记者现场注意到，在北京人民艺术剧院出品的话剧《玩偶之家》（2018年首演）中出演娜拉的知名演员孙茜，在中国国家话剧院出品的话剧《玩偶之家》（1998年首演）中出演角色的知名演员徐卫，以及在中国国家话剧院出品的话剧《而我们将永不分离》（2024年首演）中饰演“她”的知名演员刘丹等在京演艺界人士，亦来到“挪威戏剧之夜”。

孙茜在招待会现场留影